書畫家二維碼,掃一掃查詢更便捷
2020年百家爭鳴杯全國詩書畫印藝術大賽征稿通知
當前位置: 首頁 » 藝術評論 » 書畫評論 » 正文

幾千年了,書法原來就這三個“理”兒

放大字體  縮小字體 發布日期:2018-11-01  瀏覽次數:74
核心提示:一、筆法之理 執筆虛寬且活焉,全身力氣注毫端。勿涂勿掃成于寫,有按有提有方圓。千古中鋒神至上,八方使轉意為先。求形求質毋
 一、筆法之理
 
       執筆虛寬且活焉,全身力氣注毫端。勿涂勿掃成于寫,有按有提有方圓。千古中鋒神至上,八方使轉意為先。求形求質毋飄滑,講法講規講自然。筆法之理有兩個方面,一是執筆之理,二是運筆之理。執筆之理在勢法之理之中,運筆之理主要有逆起、回收,中鋒用筆及提按使轉等。

       勢法是講書寫的姿勢和握筆的方法。不論是身法,站、坐、蹲,還是腕法,枕、提、懸,還是指法,二指、撮管、撥鐙、五指法。這些法的產生,基本都是約定俗成的。其勢法之理就是一條,一切都是根據人體生理條件為便于運筆和發力而定的。如執筆法,一般都用“五指執筆法” 



       擫、押、鉤、格、抵,就是根據人的手有五個指頭及其生理條件而產生的,說白了,就是執筆中的五個指頭的分工。各干什么,各擔任什么任務,使得筆在手中便于運轉,便于發力,便于書寫,寫出所需求之美的書法藝術來。擫:用大拇指上節端按捺住筆管;押:用食指第一節端壓住筆管,使之與大拇指之力齊等抗衡,捏住筆桿,并能搓轉其管;鉤:用中指上節端鉤住筆管,能使筆管朝內(下)運動;格:用無名指指端緊貼筆管,頂住中指向內(下)的鉤力,使其筆管能向外(上)運動;抵:用小指抵住無名指,起其輔助作用。這樣,五指分工明確、合理,在運筆過程中各司其職,五指合力使得筆桿在手中能上下左右運動自如。我的說法是能使筆管在手中既能“自轉”, 在手中左右轉動; 又能“公轉”, 在紙上能上下左右自由使轉運動。

       逆起回收,藏鋒之理。體現著中國人一種傳統的含蓄之美。在書法技法中有句名言,“無往不復,無垂不收”, 此謂“八字真言”。為何要“逆起”? 為何要“回收”? 實質這是一種“折回運動”。 一是力學原理所至。如向上拋物,則要先下(蓄力)然后向上拋(發力);又如打拳,要先縮(蓄力)然后向外伸打(發力);再如轉身,右轉,須先左然后右,左轉,要先右然后左。只有這樣,才會有力量;二是中國人的傳統性格修養所至。中國人講究含蓄、持重,而禁忌鋒芒畢露,火氣過勝。含蓄的性格,必然是含蓄的審美觀念。逆起回收的用筆,帶來了“藏頭護尾” 的含蓄之美。



       中鋒用筆,毛筆錐形之理。顯示一種立體美感。關于中鋒用筆,也有一句名言,“中鋒用筆,千古不易”。 寫字為什么要用中鋒呢?一是毛筆的構造所至。毛筆為圓錐形,其毛是一層一層卷起而成,當醮墨后,中間、鋒尖含墨就多、就濃,邊緣、副毫含墨就少、就淡;二是宣紙性質所至。寫字一般都用宣紙,其主要特性是化水性好,如寫字用中鋒,則筆畫中間的墨色最濃最黑,兩邊邊緣的墨色就淡就淺。這樣的中間黑邊緣淡的筆畫,就顯示了一種立體感之美。

       為了使在行筆中保持中鋒不變,在寫橫折時,在轉折處須提筆調鋒,在寫弧形轉彎時則須筆桿自轉調鋒。這種提筆調鋒、自轉調鋒轉折,和人走路拐彎是一樣的道理,人拐彎,人身必須隨之扭轉調向而行,始終保持面部朝前而前進。

       提按使轉,調鋒之理。顯示著一種節奏之美。在運筆寫字過程中,是筆筆有提,筆筆有按,有提就有按,有按就有提。有提、有按、有節奏地運筆謂之“寫”。 這是我對“寫” 下的定義。這也是“寫” 與“畫”、“ 劃”、“ 刷”、“涂” 的區別。



       在寫的過程中為何要提、要按呢?一是轉折調鋒的需要。轉折時要將筆提起來,調鋒后再按下去而行筆。否則筆鋒就調轉不過來,保持不了中鋒行筆;二是逆起回收的需要。橫畫逆起時,筆鋒先向左入紙后即折轉筆鋒下按而后向右行筆,橫畫回收時,先提筆,然后下按回鋒收筆。不提不按是無法做到“逆起回收” 的;三是行筆中“一波三折” 的需要。這個“一波三折” 是中國傳統文化藝術的特征, 也是中國書法富有節奏、韻律感的特征。如詩的起、承、轉、合,從文字內容到平仄格律都是“一波三折”。 歌曲也是如此,詞也好、曲也好,都是“一波三折” 的。在書法方面,這個“一波三折” 在美學意義上,從一點一畫到一字,從一字一行到一篇,都體現著這個封閉世界內部的循環往復活生生的形象,尤其在運筆之中,有提有按有韻律就美不可言,無提無按無節奏就無美可言。

       以上講的是筆法之理。在運筆的技法之中,一要準確,即基本運筆動作要準確;二要有力,即運筆要有力度;三要流暢,即運筆要自然,不矯揉造作;四要生動,即富有變化,富有韻味。
 


二、字法之理
 
       字體如人品亦同,整齊對稱且均衡。右伸左縮風神美,外放中收趣味濃。點畫呼應情切切,穿插避就暖融融。下松上緊黃金律,心正書精一脈承。字法之理可從一個字的上與下、左與右、內與外、筆畫與筆畫之間、整個形體五個方面來探討。

       上緊下松,建筑透視之理。體現了一種崇高之美。上緊下松,這是一個結字原則,諸如“高”、“ 青”、“ 集” 等,都要上部寫得緊,下部寫得松,再如“三” 字,三橫的長短不一,上短下長,疏密不一,要上密下疏。這種上緊下松的原則,是借鑒于中國古建筑寶塔的一種形式美,顯示出一種重心平穩之美感;二是從透視角度上講,上緊下松顯示出一種高大雄壯之美,猶如你站在一棟十層以上的樓房之前,仰望其樓,就是上緊下松的感覺,給人一種崇高之美感。



       左斂右伸,欹側之理。顯示一種動態之美。左右對稱是求得平衡最簡單的方法,但是過于對稱即會處于單調、呆板,所以,字不可寫得過于對稱。猶如人照相一樣,正面像呆板,不好看,沒什么美感可言,故一般都喜歡照側面象。法國雕塑家羅丹說過:“造型要表現出運動,才有生命。”同理,寫字要寫成一種欹側式,以顯示出一種動態,才生動、有生命。

        為什么又要左斂右伸的側面呢?因為人們看東西,總有一種自左而右依次掃視的習性。字,左斂右伸,即是向左的側式,這就使得與觀賞人的視力正面相迎的局面。要知道,沒有以背面迎客的不禮之儀。諸如“來”、“ 求”、 “表” 等,寫得左斂右伸欹側式,顯示一種動態之美。



        內聚外展,平衡對稱之理。顯示出一種放射之美。古人云:“中宮收斂,外畫伸展”、“ 八面拱心”。 當今許多人練字就采用了“米字格”、“ 九宮格”、“ 回宮格”, 也說明字的中心和外圍點畫分布是不等的,這種“中聚外展” 是漢字結構的一種傾向。這種傾向顯示出一種平衡對稱之理,一種放射之美。

        對稱、平衡是人們視覺對美的一種追求。視覺研究表明:人的大腦視皮層區,相當于一個物理力場,其中所包含的力的分布,總是趨向一種最規則、最對稱、最簡化的結構,由此達到視覺平衡。漢字這種內聚外展的結構,正符合人的視覺平衡要求,且又有一種放射性之美。清代包世臣說:“凡字無論疏密斜正,必有精神挽結之處,是為字之中宮。然中宮有在實畫,有在虛白,必審其字之精神所注,而安置于格內之中宮,然后以字之頭目手足分布于旁之八宮,則隨其長短虛實,而上下左右皆相得矣。”包世臣的話,很明白,字和人一樣,五臟六腑居于身軀之中心,頭手足由軀體向外伸展。諸如“米”、“ 大”、“ 江” 等,有的筆畫由字心向外發射,有的筆畫又由外向字心聚合,這種雙向運動,顯示出一種放射性之美,猶如人的眼睛一樣,炯炯有神,光華四射。



       點畫呼應,筆順之理。表現出一種情感之美。先寫哪一筆,后寫哪一畫,則為“筆順”。 筆順是人們根據生理條件,根據字的筆畫、字的結構等,通過長時期實踐而總結出來的一種程序,這種程序是約定俗成的,也可說是隨寫的時序而產生的。如果你要問個究竟,那你就從下往上、從右到左去寫字,看是否順手。寫字,只能是先上后下、先左后右、先外后內。筆順筆順,以“順” 為要訣。寫起來順手、順暢,看起來順眼、順心。

        為什么看起來“順眼”? 因為“筆順”就造成了一種“筆勢”, 如寫“美”、“ 人”、“ 心” 等,從第一筆到第二筆,從第二筆到第三筆,一筆接一筆,其中就有一種“筆勢”, 這種“筆勢” 就有一種“你呼我應” 的情感。如你叫我不應,要么就是耳聾,要么就是無情。所以說,點畫呼應,有一種情感之美。



       方塊字形,黃金分割之理。顯示出一種形體之美。中國漢字是方塊字,然正方形是被稱作“最客觀的基礎平面”。如果漢字都寫成真正的正方形,就會顯得呆板,無美感可言。在漢字當中,真正的正方形是很少很少的。據統計,如“口”、“回”、“ 田”這樣的正方形字只有四十來個。絕大多數的字,即70%以上的字形為長方形。而黃金分割比例的長方形是最美的形狀,即寬: 長=0.618。有人作過統計,《毛公鼎》大篆,75%為黃金形?!短┥娇淌沸∽?,67%為黃金形?!短m亭序》有73%的字為黃金形?!兑矣⒈愤@種隸書都有60%的黃金分割形。

        為何黃金分割形最美呢?究其原因,一是人的審美經驗所啟示。0.618是個奇妙的數字,古希臘哲學家柏拉圖稱為美的比例。人們研究證明,宇宙萬物,凡是符合黃金分割律的總是最美的。所以,生活中的許多日用品,總是把它設計為黃金形,如紙張、書本、鈔票、電腦屏幕、電視屏幕、手機、許多家器具等等。二是人的性靈所致。人體本身許多地方的比例就是這種黃金分割比例,人的喉頭、肚臍、膝蓋、肘關節就是黃金律四個分割點。人體,凡是符合這種比例的是最美的體形。因此,我們寫字不論是歐、顏、柳、趙楷書,還是行、草、篆等都將其寫成黃金比的長方形,是最美的。
 


三、章法之理
 
       成篇結字意為先,虛實相生出自然。 密不透風疏跑馬,權衡黑白要周全。相承起復中和美,變化參差氣脈連。 印置篇中紅一點,墨花滿紙似云煙。

        書法有三要素,筆法、字法、章法;章法也有三要素,文、款、印。在這里只講包括三要素在內的整體布白,不談文、款、印的具體規則。章法的基本原則要求,我認為是:虛實相生,相承起復,參差變化三個方面。
    
       虛實相生,辨證之理。顯示出中國傳統藝術的中和之美。在章法布白上有一句名言:“計白當黑”。 有字處為黑,無字處為白。但有墨處是字,無墨處也是字。換句話說,有字處為實,無字處為虛,黑處為實,白處為虛。這種黑與白、實與虛、密與疏、濃與淡等等都是一對對矛盾。如何按審美觀點處理好這些矛盾,安排好文、款、印,經營好黑與白,達到虛實相生,極為重要,這是章法布白的核心。如過于實,則臃腫笨拙,如過于虛,則輕浮乏力。只有虛實相生,辨證統一,才能體現中國人傳統審美觀念的中和之美。舒緩自若,清新雋逸。
   


       相承起復,行氣之理。顯示出一種韻律之美。書法是隨時序而產生的,又是以空間形式而存在的。這種時序性有著連續性、不間斷性的特征。在書法述語中稱之為“行氣”。 前面講到的“筆順”, 是基于生理條件,而且也是因寫的時序而產生的。“筆順” 產生“筆勢”, 點點畫畫,一筆接一筆,順時而出,順勢而出,有秩序、有節奏、有起伏、有徐疾、有輕重、有韻律,相承起復,形成了自然的流動之勢,勢來不可止,勢去不可遏。這種筆順筆勢,且與書寫者的心律和呼吸具有同步性。所以一幅好的書法作品必定具有一種韻律之美,欣賞她,猶如聆聽一支動人的歌。書法,的確是無聲的音樂。
    
       參差變化,藝術本質之理。顯示出一種生動之美。變化是一種普遍的自然規律,宇宙間的萬物都在不斷地變化著,有變化就有發展,中國書法史就是一部“變” 的歷史,學古變古,學法變法,單就草書就有“三變”, 隸書變章草,楷書變今草,今草變狂草。善變者活,少變者呆,不變者死。古今不一法,千人不一體,這才是最高層次的書法藝術。書法是藝術,藝術是無法重復的。如可以重復,那就是美術字了。
    


       我曾說,懷素成為“草圣” 的秘訣是變古出新,有法無拘。再看王羲之,他擺脫章草隸意,確立行草新格局,而成為了“書圣”。 他的代表作《蘭亭序》,也是突出了一個“變” 字,筆法各式各樣,字體各具各形,全文五十四處有重復的字,可形態是多姿多彩,如二十個“之” 字,七個“以” 、“不”字,都是筆法各異、結體不同,這也是《蘭亭序》最具魅力之處。有變化,書法藝術才生動,生動的書法藝術,才富于生命力。
    
       書法藝術,志在求變,應萬變不離其宗。一不能脫離“漢字”,二不能脫離“筆”,三不能脫離“寫”, 四不能脫離中華民族的傳統文化,五不能脫離藝術的本質—“美”, 總之不能沒有“書法味”。
 
 
[ 藝術評論搜索 ]  [ 加入收藏 ]  [ 告訴好友 ]  [ 打印本文 ]  [ 違規舉報 ]  [ 關閉窗口 ]

 

 
?

Copyright © 2005-2018 書畫互動 版權所有 吉ICP備11002172號-1

QQ群(書畫1):9872875 QQ群(書畫2):6577375 QQ群(設計):11616321 QQ:236147427 藝術投稿E_mail:bszzg#163.com

 
浙江6十1开奖结果规则